Один их самых популярных советских актёров 1960–1970-х годов — Спартак Мишулин много и активно играл на сцене московского Театра сатиры, озвучивал мультфильмы, снимался в кино — в его фильмографии более ста киноролей, а ещё писал рассказы и песни… Был любим зрителями и востребован профессионально.
Прежде всего советскому зрителю Мишулин запомнился как Пан Директор в телепередаче «Кабачок «13 стульев»» и молчаливый Саид из культового «фильма-вестерна» режиссёра Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни», который не просто стал одним из самых любимых фильмов для нескольких поколений жителей страны, но и важной традицией — его перед стартом смотрят российские космонавты, для них — это хорошая примета.
Спартак Мишулин, кадр из фильма «Белое солнце пустыни» (реж. Владимир Мотыль, 1969 год, Мосфильм, Ленфильм, Экспериментальное творческое объединение)
А ведь успех и признание пришли к Спартаку Мишулину не сразу. К своей детской мечте — стать артистом, он шёл извилистым путём и получил широкое признание уже в зрелом возрасте.
Интересно, что именем в честь римского гладиатора Спартак обязан своему дяде Александру Мишулину — профессору и ректору Академии общественных наук при ЦК партии. Именно он в основном занимался воспитанием мальчика, поскольку матери Спартака было некогда, а отца он не знал.
Спартак Мишулин. Кадр из фильма «Человек с бульвара Капуцинов» (реж. Алла Сурикова, 1987, студия Мосфильм)
Мишулин с детства обожал театр, сначала тот, что был недалеко от дома, и где он пересмотрел буквально все спектакли. Вот тогда и зародилась в юной душе мечта об актерской судьбе. И даже когда в 16 лет он по ошибке поступил в «спецартшколу», думая, что там учат на артистов, а в итоге выяснилось, что школа эта готовит артиллеристов, и там Мишулин сумел организовать кружок художественной самодеятельности. Он режиссировал концерты, ставил спектакли и сценки, писал роман…
Но за проступок был арестован и отправлен в колонию для несовершеннолетних. И даже тогда не оставил творчество, а после освобождения работал художественным руководителем колхозных клубов и провинциальных театров в Калининской области. И был не просто худруком — он организовал самодеятельный театр, писал сценарии, режиссировал спектакли, выходил на сцену как актёр… Его творческий диапазон был огромен — от острохарактерных и психологически сложных до комедийных и сказочных ролей. К тому же для спектаклей и пьес он написал множество песен, которые сам и исполнял.
Спартак Мишулин в роли Пана Директора. Кадр из передачи "Кабачок «13 стульев» (реж. Георгий Зелинский, Сергей Евлахишвили, Роман Виктюк, Марк Захаров, Спартак Мишулин, Надежда Марусалова, Лидия Ишимбаева, Алина Казьмина, 1966–1980, Гостелерадио СССР)
Играл Спартак так много и ярко, что это «не спасло» его от внимания столичных мастеров — на гастролях его заметили и пригласили сразу в три московских театра: Ленком, Театр Советской Армии и Театр сатиры. Актёр выбрал последний и проработал в нём почти полвека, до конца жизни он был верен своему выбору, и именно здесь он фактически обрёл самого себя — Карлсона...
Спартак Мишулин стал легендарным исполнителем роли «мужчины в самом расцвете сил» с пропеллером за спиной в Театре сатиры. Премьера спектакля «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» в постановке Валентина Плучека состоялась 3 марта 1968 года, и успех был такой ошеломительный, что вскоре была осуществлена и его телевизионная постановка. А роль Карлсона почти на четыре десятилетия стала визитной карточкой Спартака Васильевича.
Спартак Мишулин в роли Карлсона. Кадр из фильма-спектакля «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» (реж. Маргарита Микаэлян, Валентин Плучек, 1971, ТО «Экран»)
В этом образе он выходил на сцену более двух тысяч раз, объездил с гастролями всю страну и никогда не уставал от него. И всё потому, что очень любил своего зрителя и умел устанавливать контакт с залом буквально сразу, а ещё обладал неугомонным характером и оптимизмом. Он сумел найти такой тон общения с детьми с их шаловливостью, игривостью, восторгом, баловством и непосредственностью, что они сразу приняли и полюбили такого Карлсона.
Он не просто играл, он жил этой ролью, общался с юными зрителями легко и на равных, помогал им не чувствовать себя одинокими или непонятыми. Сам актёр объяснял успех своего персонажа умением возвращать зрителям ощущение детства. Кстати, критики также отмечали его стиль игры в этом спектакле как «взрослого ребёнка, сохранившего детскую душу»…
Подписывайтесь на каналы Календаря событий:
МАКС | ВКонтакте | Одноклассники